Design para Notícias - Parte 4 (final)
Chegamos ao final dessa série, a editora no meio tempo avisou que a nova data de lançamento ficou para Outubro de 2025, vamos ver se dessa vez sai.
Se você perdeu a parte 1, parte 2 e parte 3, sugiro que leia pelo menos a introdução na parte 1 para ter mais contexto do porquê essa série de posts.
Post/Newsletter 1 -Breve história do design de notícias digitaisPost/Newsletter 2 -Principais diferenças entre design impresso e digital para notíciasPost/Newsletter 3 -O papel das métricas de usuário no design de notícias digitais
Nesse Post/Newsletter 4 - O papel do designer na redação moderna
obs: eu tive que originalmente escrever em inglês, o texto que compartilho foi traduzido por AI, só pra avisar.
Introdução
A indústria de publicação evoluiu significativamente desde seus primeiros dias de experimentação. Cada membro da redação, incluindo designers, contribuiu para o desenvolvimento de ferramentas, metodologias e processos. Embora os designers possam ter transitado de uma rotina editorial para uma orientada a produto, eles permanecem um recurso valioso para garantir que o jornalismo cumpra sua missão de informar e educar.
O papel do designer na redação moderna
Para realmente compreender o papel do designer nesta indústria, devemos revisitar o design editorial, onde os designers estavam profundamente integrados no processo de produção. Editores frequentemente modificariam ou adaptariam o texto para se alinhar com os "visuais". Esta estreita colaboração entre design ou direção de arte e conteúdo era possível devido à maneira única como as publicações eram projetadas. Tudo era estático, com texto diretamente copiado e colado ou importado de um banco de dados. Designers tinham a capacidade de visualizar páginas inteiras e controlar meticulosamente alinhamentos, quebras de linha, espaçamento e cada elemento na página. Essencialmente, o que era visto na tela permaneceria inalterado e final quando impresso ou salvo como PDF.
Designers frequentemente traduziriam o conteúdo em layouts chamativos que expressam a ideia principal através de ilustrações, imagens, tipografia e cor. Por exemplo, um artigo sobre meio ambiente poderia empregar tons verdes, uma fonte suave e imagens grandes, enquanto um artigo discutindo corrupção governamental poderia utilizar cores escuras, fontes em negrito e colagens de fotos. No entanto, devido ao uso generalizado de templates no mundo digital, tais abordagens experimentais estão se tornando menos comuns e, se não, inexistentes.
No entanto, designers ainda podem propor novas e inovadoras formas de apresentar uma história. No entanto, é importante notar que tais ideias representam casos extremos que podem exigir ir além da estrutura de produto padrão e necessitar de recursos diferentes.
O website Rest of World faz um trabalho magnífico de Design editorial
Muito desse controle sobre o visual e a sensação foi perdido com o advento das plataformas digitais e o número crescente de superfícies com as quais os designers têm que trabalhar. Hoje, qualquer design deve ser responsivo, significando que precisa funcionar perfeitamente em dispositivos móveis, tablets, desktop e mais.
Como você pode imaginar, o design digital inicialmente tentou replicar muitos dos processos usados no design impresso, ou pelo menos tentamos. Os primeiros dias do design digital para publicação foram cheios de surpresas e explorações. No entanto, à medida que a tecnologia amadureceu, os designers começaram a pensar em sistemas replicáveis em vez de personalizações únicas, como mencionado no início deste texto.
Embora templates já fossem usados no design impresso, a escala trazida pelas plataformas digitais foi sem precedentes, exigindo adaptação. Testemunhamos uma crescente separação entre criação de conteúdo e design de layout. De repente, enfrentamos um número esmagador de tamanhos de tela, sistemas operacionais com comportamentos diferentes, e os designers se encontraram sem controle total sobre o resultado final. Além disso, começamos a receber vastas quantidades de dados sobre como os leitores interagiam com páginas da web, rastreando seus cliques, toques, tempo real de leitura, e até mesmo anúncios padrão se tornaram sujeitos a medição. Toda a indústria criativa teve que repensar como construía e entregava ativos criativos.
Falando sobre anúncios, tem havido uma profunda discussão no mercado publicitário sobre como as métricas impactam os anúncios. Passamos de um mundo onde criatividade e imaginação eram primordiais, para um onde fotos de produtos de baixa qualidade em uma mesa são suficientes para um banner. Anúncios icônicos como os que costumávamos ver da Nikon, Absolut Vodka e Louis Vuitton em grande parte desapareceram, dando lugar à publicidade programática projetada por algoritmos.
Em uma realidade onde websites podem ser construídos do zero através de sistemas plug-and-play ou até mesmo com a ajuda de inteligência artificial, o papel do designer deve evoluir. Os designers devem encontrar seu caminho de volta às suas raízes, deixando a sistematização para máquinas, e em vez disso colaborar com engenheiros, equipes de produto e a redação. O objetivo é garantir que a mensagem alcance o leitor, seja claramente reconhecida e sirva como uma fonte confiável de informação, tudo entregue através de uma experiência de usuário coesa e agradável. Seria fantástico se pudéssemos defender mais personalização, talvez encontrando um compromisso que misture design gráfico com o uso de templates. Esta abordagem poderia restabelecer um nível significativo de colaboração entre a redação e os designers, o que definitivamente vale a pena considerar.
Com esse post fechamos a série Design para Notícias, obrigado por ler!
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Abraço e até a próxima
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